이승은(b.1995)은 자연에서 받은 인상을 바탕으로 삶의 본질과 방향성을 회화적으로 탐구하는 작업을 이어오고 있다. 작가에게 자연은 단순한 배경이 아니라, 존재의 고유함을 일깨우고 삶의 가치를 비추는 거울이자 질서이다. 반복되고 소진되는 일상 속에서 자연과 마주할 때마다, 인간 존재에 내재된 고유한 에너지와 감각을 재확인하며 작업의 방향을 정립해왔다.
2020년 이후, 작가는 자신이 삶의 방향을 잃었던 시기를 ‘광야’라 명명하고 이를 회화적으로 기록하기 시작했다. 이어지는 두 번째 광야의 시간 속에서, 방황은 단순한 유랑(Nomad)이거나 비거주(Homeless)의 상태가 아니라, 본질적인 ’집(Home)’을 향해 나아가기 위한 내적 재정비임을 자각하게 된다. 이러한 통찰은 이후 작품 세계에 하늘과 땅을 잇는 흐름과 에너지로 나타나며, 작가는 ‘집으로 가는 길’ 여정을 본격적으로 시각화한다.
이 과정에서 ‘집’은 더 이상 돌아가야 할 과거의 지점이 아닌, 나아가야 할 삶의 초점이자 방향성으로 기능한다. 찬란하거나 거친 길, 밤과 낮의 경계를 지나며 작가는 지금 이 순간 자신이 처한 조건을 있는 그대로 받아들이고, 그것을 삶의 일부로 환대하는 태도—즉 ‘Home Sweet Home’을 고백하고자 한다. 이는 존재의 무게와 감정을 있는 그대로 끌어안으며, 여정 그 자체를 귀하게 여기는 자세로 연결된다.
화면 안에서 작가는 한지 위에 물감과 먹을 중심으로 한 평면 회화 재료를 사용한다. 동양화의 전통 기법인 담채, 선염의 감각을 현대적으로 해석하여, 섬세한 색감과 여백, 번짐, 흐름 속에 내면의 정서와 자연의 질서를 포착한다. 더불어 질감 표현 역시 작업의 중요한 축으로, 광채를 머금은 금박, 은박, 금분, 은분 등은 확신과 소망의 길을, 젤스톤처럼 요철이 살아 있는 질감은 고단하고 투박한 길을 상징한다. 작가는 촉각을 시각화함으로써, 여행자로서의 자아가 지나온 여정의 감정과 기후를 시공간 안에 새긴다.
이승은의 작업은 결국 삶의 여정을 하나의 ‘길’로, 그 종착지를 ‘집’이라는 상징으로 담아내는 여정이다. 화면 안에서 하늘을 향한 시선과 땅 위의 걸음을 동시에 담아내며, 작가는 자신과 타인이 ‘지금 이 자리에서 다시 나아갈 수 있도록’ 방향을 제시하고자 한다.
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Seungeun Lee (b.1995) draws inspiration from nature, using painting as a means to explore the essence and direction of life. To the artist, nature is not a mere backdrop but a mirror and an order that reveals the unique presence of human existence and invites reflection on the value of life. In moments of exhaustion and repetition, encounters with nature reaffirm the artist’s inner compass and inform the trajectory of her practice.
Since 2020, Lee has referred to a period of personal disorientation as a “wilderness”—a time when the direction of life was lost. During a second wilderness experience, she came to understand that this period of wandering was not simply about being a nomad or homeless, but a necessary season of inner realignment in order to journey toward a true sense of “home.” This realization began to manifest in her works through a visual language of energies and flows that connect the heavens and the earth, shaping a series centered on the way toward home.
In this journey, “home” is no longer a place to return to, but a symbolic point of focus—a direction that orients one’s life. Whether the path appears radiant or rugged, in light or in darkness, the artist embraces the present conditions as integral parts of life. This attitude becomes a quiet declaration of “Home Sweet Home,” a space where the weight and emotion of existence are fully accepted and honored.
Lee’s paintings are created using traditional materials such as hanji (Korean mulberry paper), ink, and pigments. Inspired by techniques rooted in East Asian painting—particularly light coloring (淡彩) and gradual wash (渲染)—she reinterprets these approaches through a contemporary lens. Her works emphasize subtle transitions, emotional space, and the natural flow of color and form, capturing psychological depth and an internal rhythm.
Texture plays a significant role in her visual language. Shimmering materials like gold leaf, silver foil, gold and silver powders are used to express paths of clarity, joy, and conviction. In contrast, tactile materials such as gel stone are employed to evoke rough, weary roads. These textures function as a visual translation of touch—making visible the emotional climate of a traveler moving through their journey.
Ultimately, Lee’s work frames life as a journey—a “path” moving toward the symbolic destination of “home.” By placing the gaze toward the sky and the feet on the ground, she invites both herself and the viewer to recognize their place and continue forward with renewed direction and inner alignment.
